Pieles sintéticas, cráneos tatuados y medio centenar de artistas: así es “Galería Principal”

Por: Redacción de LYPmultimedios

Santiago de Querétaro, Qro., 3 de agosto de 2026.— Durante siglos, el tatuaje tuvo un problema que ninguna otra disciplina artística enfrenta con la misma crudeza: no se puede colgar, no se puede coleccionar y no sobrevive a quien lo porta. La obra desaparece con el cuerpo que la sostiene. La exposición “Galería Principal”, inaugurada por la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, en el Centro de las Artes de Querétaro, propone una respuesta literal a ese problema: pieles sintéticas tatuadas y una segunda generación de cráneos tatuados, expuestos como lo que son —piezas de autor con soporte propio.

Medio centenar de artistas, ocho disciplinas

La muestra reúne obra de alrededor de cincuenta artistas en soportes bidimensionales y tridimensionales, con piezas de pintura, grabado, fotografía, escultura y serigrafía, además de dos disciplinas que rara vez aparecen en una galería institucional: el Art Toy —figuras de colección diseñadas y producidas por artistas, a medio camino entre la escultura y el objeto de culto pop— y el kitbashing, la técnica de construir piezas nuevas ensamblando fragmentos de modelos y juguetes preexistentes, con origen en la industria de efectos especiales del cine.

Durante la inauguración, López Birlain subrayó la importancia de generar espacios que propicien el diálogo entre distintas expresiones artísticas y fortalezcan la colaboración entre comunidades creativas.

El encuentro detrás de la exposición

“Galería Principal” no llegó sola. Forma parte del Quinto Encuentro Nacional de Educación Comunitaria para Artistas Corporales “De la Piel a la Galería”, celebrado el 1 y 2 de agosto en el CEART con entrada libre, que reunió a cerca de 250 artistas y esperaba una asistencia de unas cuatro mil personas.

Lo que distingue a este encuentro de una convención de tatuaje convencional es la parte menos vistosa de su programa: talleres y seminarios sobre bioseguridad, ergonomía, protocolos sanitarios y regulación, junto con una plataforma de economía creativa. Es decir, el andamiaje que convierte un oficio en una profesión con estándares verificables. Su director, Daniel Rosas, ha explicado que el encuentro convoca no solo a tatuadores, perforadores y modificadores corporales, sino también a artistas visuales, músicos, investigadores, profesionales de la salud e instituciones culturales.

De la sospecha al museo

Vale la pena dimensionar el trayecto. Hasta hace no mucho, en México un tatuaje visible era motivo de sospecha social y, con frecuencia, de exclusión laboral. Que la Secretaría de Cultura de un estado inaugure una exposición de arte corporal en su principal recinto de artes, y que lo haga por quinto año consecutivo, indica un desplazamiento que va más allá de la moda: el reconocimiento institucional de una disciplina que durante décadas se practicó al margen de los circuitos formales de la cultura.

Ahí está, en el nombre mismo del encuentro, la tesis completa: de la piel a la galería. Los cráneos y las pieles sintéticas expuestos en el CEART son la prueba material de ese tránsito —el tatuaje separado del cuerpo, transformado en pieza exhibible, conservable y, eventualmente, coleccionable.

Para visitar

La exposición se encuentra instalada en el Centro de las Artes de Querétaro. La programación y detalles de horarios pueden consultarse en las redes sociales de la Secretaría de Cultura del estado.

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Autor: Redacción

Fecha: 25 de noviembre de 2025

La Secretaría de Cultura del estado presentó la séptima edición del Festival Querétaro Design Week, un encuentro que desde 2015 ha impulsado a más de 300 creativas y creativos locales y que este año volverá a transformar la capital en un laboratorio vivo de diseño, innovación y comunidad del 3 al 6 de diciembre.

Una ciudad que respira diseño: entre foros, arte y pasarelas

La titular de SECULT, Ana Paola López Birlain, destacó que la edición 2025 reunirá a diseñadores, artistas, instituciones, empresas, estudiantes y ciudadanía en cuatro días de actividades que incluyen:

– foros especializados,

– exposiciones y experiencias inmersivas,

– pasarelas y muestras de diseño,

– encuentros profesionales,

– y programación musical.

El objetivo: demostrar que la creatividad es una herramienta para construir comunidad, fortalecer una cultura de paz y consolidar a Querétaro como referente nacional e internacional del diseño.

Seis años como Ciudad Creativa UNESCO

López Birlain recordó que Querétaro celebra seis años como Ciudad Creativa del Diseño por la UNESCO, un nombramiento que conecta a la entidad con una red global de innovadores y que reafirma su liderazgo en economía creativa.

Subrayó que el festival es posible gracias a la colaboración de instituciones públicas y privadas, universidades, cámaras empresariales, gremios y colectivos que han apostado por profesionalizar el diseño como motor cultural y económico.

Sedes emblemáticas para una comunidad vibrante

El director del festival, Jaro Gayosso, detalló que las sedes de este año serán:

– Museo de Arte de Querétaro,

– La María Mezcalera,

– Domo Central de Diseño,

– Hotel Plaza de Armas,

– Patio Rosa de Casona Monte Sacro.

Espacios que funcionarán como plataformas para mostrar talento local, proyectos emergentes y tendencias que están marcando el rumbo del diseño contemporáneo.

Un proyecto altruista que impulsa la economía creativa

Para Yasmín Vázquez, presidenta de la Fundación Nakawé Bordando Comunidades, el festival es una iniciativa altruista, sostenida por la voluntad colectiva de creativos, instituciones y organizaciones que buscan impulsar una auténtica cultura del diseño.

Recordó que el objetivo es dar visibilidad a propuestas locales, dignificar el trabajo creativo y fortalecer una industria que influye en la vida cotidiana: desde la ropa hasta los objetos, vehículos y espacios que utilizamos todos los días.

Querétaro, un territorio donde el diseño transforma

Con esta nueva edición, Querétaro Design Week reafirma su papel como motor creativo del Bajío y como puente entre el talento local y los mercados nacionales e internacionales.

Una ciudad donde el diseño no solo se exhibe: se vive, se piensa y se comparte.

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