Con apoyo del PECDA 2025, la bailarina desarrolló una temporada profesional con presentaciones en Rumania e Italia e intercambios artísticos en Serbia y Egipto

Santiago de Querétaro, Qro., 13 de agosto de 2026.— La bailarina queretana Ana Elia Lira llevó su formación a escenarios internacionales mediante una temporada que incluyó 12 funciones de El Cascanueces en Rumania, una presentación de Don Quijote en Italia e intercambios culturales con instituciones de Serbia y Egipto.

El recorrido formó parte de su proyecto “Programa de entrenamiento profesional de Danza en la Compañía Internacional de Ballet de Musaica”, seleccionado en el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2025.

Aunque el boletín institucional presenta el recorrido como una gira por Europa, Egipto se encuentra en el noreste de África. En términos geográficos, se trató de una temporada internacional desarrollada en tres países europeos —Rumania, Italia y Serbia— y uno africano.

El apoyo público permitió a Lira incorporarse a un proceso de formación y práctica escénica con la International Ballet Company Messapica, una agrupación con sede en la región italiana de Apulia que reúne a jóvenes intérpretes de distintas nacionalidades. El directorio de la compañía incluye a una bailarina mexicana identificada como “Anna Elia”.

Doce funciones de El Cascanueces

Uno de los momentos centrales de la experiencia fue su participación en una temporada de El Cascanueces en Rumania, donde interpretó el papel solista del Rey Ratón durante 12 funciones.

El personaje representa al antagonista de la obra y participa en uno de sus pasajes dramáticos más reconocibles: el enfrentamiento entre el Cascanueces, los soldados de juguete y el ejército de ratones. Su interpretación exige presencia escénica, precisión técnica y capacidad actoral, además del trabajo físico propio del ballet clásico.

Lira también formó parte del ensamble en las danzas árabes, el “Vals de las flores” y la escena de los copos de nieve, lo que le permitió transitar entre una responsabilidad solista y el trabajo coordinado del cuerpo de baile.

“Ha sido una de las experiencias más gratificantes de mi trayectoria”, señaló la artista, quien atribuyó parte de su preparación a la formación recibida en Querétaro con las maestras Deniza Kuznechonkova y Consuelo Dueñas Uribe.

De Rumania a Italia, Serbia y Egipto

La temporada incluyó una función de Don Quijote en Brindisi, Italia. Esta obra, inspirada libremente en episodios de la novela de Miguel de Cervantes, es una de las producciones más exigentes y vistosas del repertorio clásico.

El sitio de la International Ballet Company Messapica presenta a la agrupación como una plataforma de formación profesional con sede en Mesagne, provincia de Brindisi, e incluye Don Quijote dentro de su programación.

Además de las funciones, Lira participó en dos intercambios culturales: uno con la National Foundation for Dance, en Belgrado, Serbia, y otro con la Ópera de El Cairo, en Egipto.

El comunicado no precisa las fechas, duración ni actividades específicas de ambos encuentros. Estos datos permitirían dimensionar si se trató de clases, residencias, ensayos, presentaciones o sesiones de vinculación profesional. Lo confirmado por la información institucional es su integración a la ruta formativa del proyecto apoyado.

Una trayectoria que cruza danza y comunicación

Ana Elia Lira también es licenciada en Comunicación y Medios Digitales por el Tecnológico de Monterrey, campus Querétaro. Esa formación académica acompaña una trayectoria artística construida en el ballet y ampliada ahora mediante la experiencia internacional.

La bailarina consideró que la temporada le permitió fortalecer su técnica, probarse en un contexto profesional y adquirir una comprensión más amplia del trabajo escénico.

“Puedo decir que hoy soy una artista mucho más completa. Viví experiencias invaluables; me probé a mí misma la artista que soy y me siento muy orgullosa por poner en alto el nombre de Querétaro, de quienes me formaron, del jurado y de las instituciones que me otorgaron el premio”, expresó.

Más allá del lenguaje celebratorio, el resultado ofrece un ejemplo concreto de movilidad artística: un estímulo concedido en Querétaro facilitó que una intérprete se integrara a una compañía multicultural, asumiera responsabilidades escénicas y estableciera contacto con instituciones extranjeras.

El papel del financiamiento público

El PECDA opera desde 1993 mediante la colaboración entre la Secretaría de Cultura federal, las entidades federativas y la sociedad civil. Su finalidad es impulsar la creación, interpretación, investigación y promoción cultural mediante apoyos económicos otorgados a través de convocatorias estatales.

El programa atiende disciplinas como danza, música, teatro, literatura, artes visuales, patrimonio cultural y medios audiovisuales. De acuerdo con la Secretaría de Cultura federal, también busca contribuir a la profesionalización de creadores e intérpretes.

Lira definió el estímulo como una oportunidad para convertir años de preparación en experiencia profesional y reconocimiento artístico.

La relevancia del apoyo, sin embargo, no reside únicamente en financiar un viaje. Su utilidad pública debe medirse mediante los resultados del proyecto, la formación adquirida y la manera en que ese conocimiento regresa a la comunidad artística que contribuyó a financiarlo.

El boletín no informa el monto recibido por la bailarina ni las actividades de retribución social previstas en el proyecto. La difusión de esos elementos permitiría valorar con mayor precisión la inversión pública y conocer cómo la experiencia internacional se compartirá con estudiantes, compañías o audiencias de Querétaro.

La temporada de Ana Elia Lira muestra que los estímulos culturales pueden abrir puertas difíciles de alcanzar mediante recursos individuales. También recuerda que el apoyo a las artes no termina con la entrega económica: requiere seguimiento, difusión de resultados y condiciones para que el aprendizaje obtenido fortalezca el ecosistema cultural local.

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Por: Redacción | LYPmultimedios

Querétaro, Qro., 22 de septiembre de 2025 – Con la participación de más de 320 artistas nacionales e internacionales, la Secretaría de Cultura del Estado anunció la décima edición del Festival Internacional de Artes Escénicas de Querétaro (FIAE 2025), que se llevará a cabo del 25 al 28 de septiembre y del 3 al 5 de octubre, en 19 recintos distribuidos en los municipios de Querétaro, Corregidora, Tequisquiapan y San Joaquín.

Esta edición del FIAE contempla 40 funciones que abarcarán disciplinas como teatro, danza, música, circo contemporáneo, performance y propuestas multidisciplinarias, consolidándose como una de las plataformas culturales más relevantes de la región.

Una celebración diversa y global

El FIAE 2025 contará con la presencia de artistas provenientes de India, Canadá, Corea del Sur, Tailandia y Escocia, así como la participación de Jalisco y Nuevo León como estados invitados. Además, colaboran diversas instituciones académicas y diplomáticas como la Universidad Autónoma de Querétaro, Universidad Anáhuac, Universidad Politécnica de Querétaro, el Centro Cultural Coreano en México, la Embajada Real de Tailandia, la Asociación de Sarbojonin Querétaro y el World Boxing Council Muay Thai México.

Este entramado de colaboraciones confirma el carácter internacional del festival y su creciente impacto en la vida artística y cultural del estado.

Escenario de oportunidades

La titular de la Secretaría de Cultura del Estado, en el marco del anuncio oficial, subrayó que el FIAE busca posicionar a Querétaro como un espacio fértil para el desarrollo profesional de artistas escénicos. Mediante la convivencia, el intercambio y la participación activa en cada una de las actividades del festival, el evento se convierte en un laboratorio de creación y proyección que impulsa el prestigio de los creadores en el ámbito local, nacional e internacional.

Desde su origen, el festival nació como una respuesta a la necesidad de crear escaparates formales para compañías profesionales de artes escénicas, así como para fomentar nuevos públicos. Diez ediciones después, el FIAE se ha consolidado como una referencia esperada por la ciudadanía y una herramienta efectiva de transformación social.

Cultura para todos

El acceso a las presentaciones será gratuito, aunque en algunos espacios dependerá del aforo permitido. La programación completa se encuentra disponible en las redes sociales y el sitio oficial de la Secretaría de Cultura del Estado.

Con este festival, Querétaro no sólo refuerza su vocación cultural, sino que contribuye activamente a preservar y democratizar las artes escénicas, promueve la regeneración del tejido social y consolida una economía cultural sostenible.

“Con el FIAE, las y los queretanos, así como visitantes, disfrutarán de espectáculos de alta calidad mientras fortalecemos la identidad, la paz y el desarrollo de nuestras comunidades”, señaló la dependencia estatal.

El FIAE 2025 se perfila como una fiesta cultural imperdible que, a lo largo de siete días, llenará de arte los escenarios y las calles del estado.

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La obra, dirigida por Catalina Castilla, se inspira en la filosofía budista, que considera que este periodo representa la transición entre la muerte y el renacimiento. Acompañadas por una banda sonora ecléctica que incluyó extractos de la película Cría Cuervos (1976) y piezas de Chopin, Mozart, Madonna y José Luis Perales, las intérpretes Margarita Chan, Aleyda García y Paola Bazaldúa llevaron al público a una profunda introspección.

Danza que cruza fronteras entre lo contemporáneo y lo tradicional

El montaje combinó elementos de danza contemporánea con guiños al folclor, generando un lenguaje corporal que despertó emociones y cuestionamientos sobre la existencia. La obra no solo exploró el tránsito entre la vida y la muerte, sino que ofreció un espacio de reflexión sobre la permanencia del ser.

Continúa la Temporada de Danza 2024

La programación de Escena CONARTE | Temporada de Danza 2024 sigue con una cartelera diversa y enriquecedora:

🔹 (SAAF) El Síndrome – 22 de febrero, 20:00 h
📍 Teatro del Centro de las Artes | Dirección: Daniel Luis | Para adolescentes y adultos

🔹 Permanencia Voluntaria. Bailando entre montañas – 23 de febrero, 18:00 h
📍 Teatro del Centro de las Artes | Dirección: Aurora Buensuceso | Para adolescentes y adultos

🔹 Sitio opuesto – 1 de marzo, 20:00 h
📍 Teatro del Centro de las Artes | Dirección: Sandra Hernández | Para adolescentes y adultos

🔹 Fandangos de norte, sur y centro – 22 de marzo, 20:00 h
📍 Gran Sala del Teatro de la Ciudad | Grupo Folklórico Fandangos de México | Dirección: Edgar Mata | Coreografía: Luis Javier Montiel Pérez

Escena CONARTE 2024 se consolida como un punto de encuentro para las artes escénicas en Nuevo León, ofreciendo propuestas innovadoras que invitan a la reflexión y el diálogo a través del movimiento.

📲 Más información en conarte.org.mx y en redes sociales @conartenl.

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