Pieles sintéticas, cráneos tatuados y medio centenar de artistas: así es “Galería Principal”

Por: Redacción de LYPmultimedios

Santiago de Querétaro, Qro., 3 de agosto de 2026.— Durante siglos, el tatuaje tuvo un problema que ninguna otra disciplina artística enfrenta con la misma crudeza: no se puede colgar, no se puede coleccionar y no sobrevive a quien lo porta. La obra desaparece con el cuerpo que la sostiene. La exposición “Galería Principal”, inaugurada por la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, en el Centro de las Artes de Querétaro, propone una respuesta literal a ese problema: pieles sintéticas tatuadas y una segunda generación de cráneos tatuados, expuestos como lo que son —piezas de autor con soporte propio.

Medio centenar de artistas, ocho disciplinas

La muestra reúne obra de alrededor de cincuenta artistas en soportes bidimensionales y tridimensionales, con piezas de pintura, grabado, fotografía, escultura y serigrafía, además de dos disciplinas que rara vez aparecen en una galería institucional: el Art Toy —figuras de colección diseñadas y producidas por artistas, a medio camino entre la escultura y el objeto de culto pop— y el kitbashing, la técnica de construir piezas nuevas ensamblando fragmentos de modelos y juguetes preexistentes, con origen en la industria de efectos especiales del cine.

Durante la inauguración, López Birlain subrayó la importancia de generar espacios que propicien el diálogo entre distintas expresiones artísticas y fortalezcan la colaboración entre comunidades creativas.

El encuentro detrás de la exposición

“Galería Principal” no llegó sola. Forma parte del Quinto Encuentro Nacional de Educación Comunitaria para Artistas Corporales “De la Piel a la Galería”, celebrado el 1 y 2 de agosto en el CEART con entrada libre, que reunió a cerca de 250 artistas y esperaba una asistencia de unas cuatro mil personas.

Lo que distingue a este encuentro de una convención de tatuaje convencional es la parte menos vistosa de su programa: talleres y seminarios sobre bioseguridad, ergonomía, protocolos sanitarios y regulación, junto con una plataforma de economía creativa. Es decir, el andamiaje que convierte un oficio en una profesión con estándares verificables. Su director, Daniel Rosas, ha explicado que el encuentro convoca no solo a tatuadores, perforadores y modificadores corporales, sino también a artistas visuales, músicos, investigadores, profesionales de la salud e instituciones culturales.

De la sospecha al museo

Vale la pena dimensionar el trayecto. Hasta hace no mucho, en México un tatuaje visible era motivo de sospecha social y, con frecuencia, de exclusión laboral. Que la Secretaría de Cultura de un estado inaugure una exposición de arte corporal en su principal recinto de artes, y que lo haga por quinto año consecutivo, indica un desplazamiento que va más allá de la moda: el reconocimiento institucional de una disciplina que durante décadas se practicó al margen de los circuitos formales de la cultura.

Ahí está, en el nombre mismo del encuentro, la tesis completa: de la piel a la galería. Los cráneos y las pieles sintéticas expuestos en el CEART son la prueba material de ese tránsito —el tatuaje separado del cuerpo, transformado en pieza exhibible, conservable y, eventualmente, coleccionable.

Para visitar

La exposición se encuentra instalada en el Centro de las Artes de Querétaro. La programación y detalles de horarios pueden consultarse en las redes sociales de la Secretaría de Cultura del estado.

The post El tatuaje se descuelga del cuerpo y se cuelga en la pared: la exposición que Querétaro abrió en el CEART appeared first on LYPmultimedios.

Por Redacción LYPmultimedios | Cultura y Economía Creativa

SANTIAGO DE QUERÉTARO, QRO. (16 de junio de 2026). – El mercado del arte suele estar rodeado de un aura elitista, galerías exclusivas y altas comisiones, pero Querétaro está dispuesto a romper ese molde. Del 19 al 21 de junio, el Centro de las Artes de Querétaro (CEART) se transformará en el epicentro de la venta directa con la segunda edición de la feria ArtQro 2026.

El evento, anunciado por la titular de la Secretaría de Cultura (SECULT), Ana Paola López Birlain, reunirá a 55 creadores bajo una premisa disruptiva y justa: los artistas expondrán y venderán sus obras directamente al público, sin intermediarios y sin pagar un solo peso de comisión a los organizadores.

El arte como motor económico

Durante la presentación del evento, López Birlain destacó que la cultura no solo es una expresión estética, sino un pilar del desarrollo financiero de las familias. “Cada obra que se vende genera una cadena de valor. Detrás de cada pieza hay talento, tiempo, formación y materiales. Cuando esa obra llega directamente de las manos del artista a quien la adquiere, se fortalece de manera directa la economía creativa del estado”, afirmó.

Los números de la primera edición respaldan esta visión de negocios. El año pasado, ArtQro reunió a más de cuatro mil visitantes, logrando la venta de 171 obras que inyectaron una derrama económica superior a los 365 mil pesos directos al bolsillo de los creadores, cifra que la SECULT y el comité organizador esperan superar con creces este fin de semana.

Obras desde 50 pesos y Venta Nocturna

Para garantizar que el arte llegue a todos los sectores de la población, el director y gestor de ArtQro, Dante Carro, anunció que el público podrá encontrar piezas originales con precios que van desde los 50 pesos, democratizando así el coleccionismo en el estado.

Además del formato tradicional de feria, la edición 2026 ofrecerá una experiencia cultural inmersiva. El programa incluye conciertos, teatro, proyección de cortometrajes, presentaciones de libros y charlas directas con los autores.

Uno de los grandes atractivos será la “Venta Nocturna”, programada para el sábado 20 de junio en un horario extendido de 20:00 a 23:00 horas, creando un ambiente bohemio ideal para la adquisición de obras. A la par, se montará la exposición especial “Arte por la paz”, conformada por 22 piezas creadas ex profeso para el evento.

Arturo Mora Campos, director de Educación Artística de la SECULT, subrayó que ArtQro se consolida como una iniciativa independiente que democratiza la comercialización del arte. Con este esfuerzo, Querétaro demuestra que apostar por las industrias creativas es invertir en la economía del presente y del futuro, construyendo comunidad y cultura de paz a través del talento local.

The post De las manos del artista a tu casa: ArtQro 2026 elimina intermediarios para detonar la economía creativa en Querétaro appeared first on LYPmultimedios.

Por Redacción LYPmultimedios | Cultura y Artes Visuales

SANTIAGO DE QUERÉTARO, QRO. (10 de junio de 2026). – El cuerpo humano dejará de ser solo el creador de la obra para convertirse en el lienzo mismo. A partir de este 11 y hasta el 13 de junio, el Centro de las Artes de Querétaro (CEART) abrirá sus puertas para celebrar la segunda edición del Encuentro de Body Painting Art, un evento que promete llenar de color, técnica y surrealismo la capital del estado.

Lejos del concepto tradicional del maquillaje cosmético, este encuentro surge con la firme intención de profesionalizar y visibilizar al body painting (arte corporal) como una disciplina seria y compleja que integra las artes plásticas, el diseño de personajes, la creatividad visual y la técnica técnica contemporánea.

Durante tres días de intensa inmersión, el recinto cultural albergará a estudiantes, artistas escénicos, circenses y profesionales del maquillaje, quienes participarán en conversatorios, demostraciones en vivo, talleres prácticos y master class impartidas por auténticos maestros del rubro.

Talento de talla mundial en Querétaro

El programa académico y artístico del encuentro cuenta con una alineación de lujo. Destaca la participación de Erika Ariz, ganadora del primer lugar en la categoría Face Paint del prestigioso World Bodypainting Festival 2025 On Line, quien compartirá sus técnicas ganadoras con los asistentes.

A ella se suma el talento de Jonaz Soriano, artista plástico con más de dos décadas de trayectoria en la enseñanza de artes visuales; Mahiers Quintero, un experto absoluto en el uso del aerógrafo aplicado al arte corporal; y Diana Careli Rodríguez, directora general del encuentro y especialista en pintura facial y automaquillaje.

Construcción de comunidad y apoyo independiente

El éxito y la llegada de la segunda edición de este evento no es fortuito. Es el resultado de años de gestión cultural independiente y construcción de comunidad liderados por Diana Careli Rodríguez. Su esfuerzo ha logrado tejer redes de colaboración en todo el país, atrayendo no solo a artistas, sino también al sector privado y gubernamental.

En esta edición, la iniciativa ciudadana cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura del estado (SECULT) y el patrocinio de la marca Cosméticos Bellet, que proveerá materiales especializados para garantizar la calidad de las prácticas académicas.

El Encuentro de Body Painting Art no estará cerrado exclusivamente a los profesionales. Habrá actividades abiertas al público general, destacando las espectaculares exhibiciones de arte corporal terminado y muestras en vivo donde los asistentes podrán ver el fascinante proceso de transformación, consolidando así a Querétaro como un polo de innovación artística en México.

The post El lienzo humano: Querétaro se convierte en el epicentro nacional del arte corporal con el “Body Painting Art” appeared first on LYPmultimedios.

Por Redacción LYPmultimedios

SANTIAGO DE QUERÉTARO. – La industria creativa local está lista para tomar por asalto los escenarios del estado. Lejos de dejar la celebración en un simple discurso, la Secretaría de Cultura del estado (SECULT) anunció un despliegue cultural masivo para conmemorar el Día Mundial del Teatro, inyectando vitalidad a la “economía naranja” con una cartelera de 23 puestas en escena totalmente gratuitas.

Del jueves 26 al domingo 29 de marzo, el talento de las compañías queretanas se apoderará de los principales foros públicos e independientes. La estrategia de la SECULT es clara: democratizar el acceso a las artes escénicas, rompiendo la barrera del “boleto de taquilla” para que la población pueda consumir cultura de calidad, al tiempo que se visibiliza el trabajo de decenas de actores, directores y productores locales.

Un ecosistema teatral en movimiento

El maratón escénico activará una red de recintos estratégicos en la entidad. Espacios institucionales como el Centro de las Artes de Querétaro (CEART), el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ), el Museo de la Ciudad y el Museo Histórico de la Sierra Gorda, trabajarán en sincronía con foros independientes como La Gaviota Teatro y El Circo Espacio Circense.

La oferta es un muestrario de la diversidad creativa del estado. La cartelera arrancará el jueves 26 con piezas como “Al latido de cocina” (Serendipia Escénica) y “Umbra” (Medusa), y continuará el fin de semana con clásicos adaptados como “La casa de Bernarda Alba” (Talento en Libertad) y propuestas contemporáneas como “La Huelga de los Bigotes”(Ajoloteatro).

El clímax del despliegue llegará el domingo 29, cerrando la jornada con siete montajes simultáneos. Con esta iniciativa, que se suma a la celebración global instaurada en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro, Querétaro reafirma que el arte no es un adorno de las élites, sino un derecho ciudadano y un motor vivo de la economía local.

The post La “economía naranja” a escena: Querétaro lanza maratón de 23 obras gratuitas por el Día Mundial del Teatro appeared first on LYPmultimedios.